OSVALDO SCHWARTZ in concerto Ligera Milano

Osvaldo Schwartz

03/12/2016
Ligera

Milano

Osvaldo: Elettronica,Strumenti auto costruiti

ROBERTO ZANISI in concerto Auditorium Demetrio Stratos

Roberto Zanisi

18/03/2016
Auditorium Demetrio Stratos

Milano
Roberto Zanisi: Voce, tutti gli strumenti

alcuni video:

Intervista con FRANCESCO BUCCI (OTTONE PESANTE)

Il vostro nome Ottone Pesante da l’idea di qualcosa di impattante come un pugno allo stomaco, è quello che volevate ottenere quando lo avete pensato?

Il nome nasce prima di tutto per spiegare quello che facciamo: “metallo pesante” suonato con strumenti ad ottone e indica di conseguenza il genere. Si sposa benissimo con la definizione che ne hai dato nella domanda!!

Come vi ho già detto penso che la vostra musica abbia un migliore impatto dal vivo che in studio non avete ancora pensato di pubblicare un concerto live?

Al momento no, siamo appena agli inizi

Come nasce Ottone Pesante e da che esperienze vengono i musicisti che compongono il gruppo?

Ottone Pesante nasce un paio d'anni fa, anzi di più. Ufficialmente siamo partiti il 1 novembre 2015 con l'uscita dell'EP omonimo.

Come musicisti proveniamo dalle esperienze più disparate, ne cito alcune in ordine casuale:

Junkfood, Calibro 35, Komara, Meteor, Mr.Gangster, Esecutori di Metallo su Carta, Nero Capra.

Ho visto che avete un intensa attività live come riuscite ad organizzare cosi tante date avete qualcuno che vi aiuta o fatte tutto da soli?

Per il momento facciamo tutto da soli, un po' per necessità (non abbiamo trovato nessuno disposto a darci una mano) e un po' perchè, confrontandoci con colleghi di altri gruppi, ci è sembrato di capire che chi fa da sé fa per tre.

Quali sono i musicisti in Italia ed in giro per il mondo ai quali vi sentite piu prossimi da un punto di vista musicale?

Parlando di riferimenti posso citare alcuni gruppi metal: Opeth, Katatonia, Meshuggah, Dark Tranquillity, At The Gates, Dissection.

Per quel che riguarda un certo modo di fare musica estrema con strumenti a fiato, posso citare ZU e Jerseyband.

Ho visto che avete collaborato a diversi progetti di Enrico Gabrielli le vostre frequentazioni sono dettate sia da vicinanza geografica che da filosofie musicali compatibili o possiamo parlare di vere e proprie affinità elettive?

Sicuramente non si tratta di vicinanza geografica, Enrico sta a Milano, noi in Romagna.  Condividiamo certe filosofie e ci troviamo molto bene a lavorare assieme, ormai da parecchi anni, quindi credo si possa parlare anche di affinità elettive.

Voi definite la vs. musica hard brass rock  considerate la vs. esperienza simile, ovviamente con presupposti diversi, a quella degli Apocalyptica (band finlandese) che hanno iniziato suonando hard rock con i violoncelli?

Preferiamo definirci Heavy Brass Metal, l'Hard Rock non sempre ci appartiene...

Sicuramente una qualche similitudine con gli Apocalyptica c'è. Noi però non siamo partiti dalle cover e abbiamo un approccio più estremo.

Mi sembra che l’improvvisazione non abbia nessun ruolo nella vostra musica dal vivo o sbaglio?

Non sbagli.

L'improvvisazione ha un ruolo molto marginale, quasi nullo.

Come nascono le vostre composizioni?

Sono io a scrivere i pezzi partendo dalle parti per tromba e trombone con le indicazioni generali per la batteria. In sala prove limiamo e affiliamo. È un processo un po' alla vecchia, ma molto veloce.

Nei vs. tour in giro per l’Italia avete vissuto delle situazioni in cui il vs. impatto musicale ha pienamente raggiunto l’obiettivo? Avete suonato anche all’estero?

Il nostro impatto musicale ha quasi sempre raggiunto l'obiettivo. La cosa straordinaria è che questo è successo nei festival Metal, nei festival Buskers, nei festival Jazz, nei locali alternativi e nei locali che fanno musica pop. La nostra musica è molto trasversale!

Abbiamo fatto alcune date all'estero in Svizzera, Germania e Austria e abbiamo in programma di suonare molto in Europa per il prossimo tour. Staremo a vedere!

Il vs. batterista oltre a sostenere la ritmica, cosa non da poco, si sente anche solista?

In realtà non molto, anche se è l'unico ad avere un po' di libertà in più. Chiederò a lui... (ahah)

Avete altri progetti in corso?

Relativamente ad Ottone Pesante abbiamo molti progetti, primo fra tutti un disco in uscita a breve.

Ci sono molti percorsi da affrontare con la nostra musica e cercheremo di farlo.

Cosa ne pensate della scena musicale “alternativa” in Italia in questo momento, e soprattutto vi considerate parte di essa?

Ci sentiamo parte della scena “alternativa” italiana al 100% e credo ci siano moltissimi gruppi validi che stanno facendo bene anche all'estero. In questi mesi di tour abbiamo avuto modo di  conoscere moltissime realtà e non parlo solo di band, ma anche di festival, organizzazioni, associazioni, locali, ecc.. che fanno ben sperare per il futuro.

alcuni video:

Intervista con LUCIANO MARGORANI (FRACTURE, LA1919)

Luciano, come nasce Fracture?

Fracture nasce dal mio incontro casuale con Luca Pissavini nel 2010 durante una prova fatta insieme anche ad altri musicisti per entrare a far parte di un gruppo che si chiamava Nickelodeon…Luca poi ne ha fatto parte per qualche tempo, io no.

Il nome riporta alla frattura rispetto a qualcosa o ogni riferimento è puramente casuale?

Veramente il riferimento originale era al titolo del brano dei King Crimson “Fracture” ma effettivamente può essere letta anche nel modo che hai detto tu.

La vs. musica è totalmente improvvisata?

Non proprio totalmente, nel senso che per ogni concerto io preparo una scaletta di circa 6 -7 brani con titoli che descrivono solo l’atmosfera musicale da ricreare, per diversificare….ma poi ovviamente tutto può cambiare mentre si suona.

Il pezzo “Lodi” che si trova in OOS 3 è totalmente frutto di improvvisazione o si basa su una struttura precostituita ?

Quella è un’improvvisazione pura, perché ricordo che nella scaletta avevo scritto “nessuna indicazione”…

Fino ad ora avete prodotto 2 CDr che sono usciti sull’etichetta  “setola di maiale” cosa mi puoi dire del vs. rapporto con questa etichetta?

Ha stampato i nostri due CDr e di conseguenza siamo nel loro catalogo che comprende molta musica non convenzionale, in certi casi anche interessante….tutto qui.

Il primo album è in studio mentre il secondo è dal vivo come pure il pezzo della compilation, è quindi la dimensione live quella in cui vi sentite di piu a vs. agio?

Ci sentiamo bene in entrambe, certamente in studio si possono curare meglio i suoni e la situazione è più rilassata ma suonare dal vivo è sempre un’esperienza unica e irripetibile.

Che fine ha fatto Andrea Quattrini che suonava la batteria nel primo album?

Non era più interessato al nostro progetto d’improvvisazione, con nostro grande dispiacere perché è davvero un ottimo batterista.

Tutti i membri del gruppo sono impegnati in molteplici attività come trovate il tempo di fare musica assieme?

Ci troviamo “fisicamente” soltanto per i concerti o per registrare, tutto il resto avviene via mail o col telefono; io e Luca abbiamo comunque altre occasioni per vederci perché da quando ci conosciamo mi è sempre stato di grande aiuto sia tecnico che morale per i miei ultimi progetti solistici.

Comunque io sono l’unico ad avere un lavoro completamente estraneo al mondo musicale e quindi ho anche più tempo libero di Luca e Ferdinando Faraò, il nostro attuale batterista.

Loro sono musicisti di professione.

Ho visto molti dei vs. ultimi concerti che si sono svolti nelle situazioni piu diverse : qual è la dimensione live che vi ha maggiormente soddisfatto?

Personalmente penso che il nostro ultimo concerto dello scorso anno all’interno della rassegna Novara Jazz sia stato il più soddisfacente dal punto di vista musicale.

Purtroppo, come succede in queste situazioni,  non è stato registrato…

Le vostre esperienze in altri gruppi e situazioni influenzano l’evoluzione della musica del gruppo o vengono lasciate fuori dalla porta?

Tante cose m’influenzano, non solo la musica…il cinema, i libri, la pittura ma anche cose più semplici come la vita di tutti i giorni e la sua routine hanno un’influenza sulla musica.

Anche il mio cane Tappo m’influenza molto !

C’è qualche gruppo in giro per il mondo con cui condividete certe affinità?

Probabilmente i Massacre anche se loro sono molto ma molto più duri di noi !

Cosa pensate dell’attuale scena milanese di cui fate parte ?

Effettivamente si muovono molte cose in quella scena musicale, il problema è la dispersione…sarebbe bello riuscire a trovare qui a Milano un posto, come a Londra può essere il Cafè Oto, dove la programmazione musicale è dedicata esclusivamente alle musiche non convenzionali, siano esse jazz, rock e pop.

Quali sono i vs. progetti futuri?

Sicuramente suonare dal vivo più spesso e in occasioni ad hoc, se possibile.

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UN VIDEO

Presentazione Different every time (libro su Robert Wyatt) con ROBERTO KRISKAK/ANGELO AVOGADRI/MASSIMO GIUNTOLI/ELOISA MANERA/GIOVANNI VENOSTA/FERDINANDO FARAO'/MASSIMO FALASCONE

Presentazione libro Different every time
di Marcus O'Dair
a cura di Alessandro Achilli

17/02/2016

  Auditoriun Stefano Cerri Milano

Roberto Kriskak: tastiere
Angelo Avogadri:flauto

Massimo Giuntoli:piano,voce
Eloisa Manera:violino,voce

Giovanni Venosta:piano

Ferdinando Faraò: piano

Massimo Falascone:sax

Intervista con PIERANGELO PANDISCIA (ENTEN HITTI)

Da qualche parte ho letto che il gruppo nasce nel 1990 dal sodalizio tuo e di Gino quale sono state le vs. esperienze precedenti e quale ò la vs. formazione musicale?

Entrambi avevamo alle spalle delle esperienze in gruppi rock anche se quel mondo ci andava stretto. Buona l’energia, ma cercavamo altro. Stimoli e suoni diversi. Cosi la Scuola di Paleografia  Musicale di Cremona per  Gino, i corsi di perfezionamento in improvvisazione jazzistica con G. Gaslini e la scuola di Musicoterapia di Assisi e Milano per me. E cosi da tastiere e chitarra elettrica siam passati a studiare oboe, corno francese, percussioni e… elettronica.

A parte voi due qual è la formazione attuale del gruppo? Ho visto che ci sono musicisti come Gianpaolo Verga che hanno costantemente accompagnato il vs. percorso.

La formazione dipende molto dal tipo di progetto. Gianpaolo effettivamente ci accompagna al violino da piu di venti anni su diversi progetti. In questi anni stiamo lavorando con Enya Idda ( azioni rituali, partiture sensoriali, ambientazione degli spazi..) ed Afra Crudo (canto etnico e danza immobile) negli sleeping concert. Su altri progetti collaboriamo con Mariolina zitta (musica naturale), Lorenzo Pierobon e Alberto Guccione (canto armonico).

Il vs. gruppo è nato in un periodo  in cui molti gruppi post industriali avevano scelto un cammino esoterico e ritualistico vi sentite vicini a quel movimento o rivendicate una strada lontana da ogni tipo di influenza contingente?

Il cammino esoterico ci attrae molto, ma non sentiamo di appartenere al movimento di cui parli. E’ una coincidenza. Per caso abbiamo letto R. Guenon e per caso sono accadute delle cose….

Da dove nasce il nome Enten Hitti ha qualcosa a che vedere con l’orientalista Philip Kuri Hitti?

Ah ah. Queste è una vecchia storia. Tanti anni fa (poco oltre il punk) avevamo un nome “ I ti purgo” contratto in “Ittipurgo”. Poi abbiamo aggiunto una “H” forse perché inconsapevolmente attratti dalla misteriosa civiltà Hittita. Poi, dopo aver letto il testo filosofico “Enten Eller” di S. Kierkegaard, è uscito Enten Hitti. Suonava bene, senza pensarci tanto. Eppure senza cercare c’era tutto. La connessione fra le atmosfere nordiche e il sud e l’est del mondo. La tensione fra estetica ed etica…

Ho anche letto che avete collaborato con Walter Maioli, fondatore e anima degli Aktuala e con Vincenzo Zitello vi sentite in qualche modo successori di gruppi come appunto gli Aktuala, i Nadma gli Zeit o i Futuro Antico?

Walter Maioli l’avevo conosciuto alla scuola di musicoterapia poi ci siamo incontrati diverse volte nelle grotte di Toirano e ai Simposi di Arte preistorica e tribale in Val Camonica. La linea di Art of primitive Sounds  ha avuto una grande suggestione e in qualche modo, senza volerlo, alcune delle nostre cose sono partono da suggestioni dei gruppi che hai citato.

Avete collaborato con artisti molto diversi tra loro Sigillum S , Alio Die, Battiato,CSI, Officine Schwartz e appunto Walter Maioli oltre a vari musicisti etnici in giro per il mondo a chi vi considerate musicalmente piu vicini?

Ciascuno dei nomi che hai citato rappresenta un aspetto del nostro fare musica. Siamo vicini alle atmosfere meditative di droni e suoni naturali cosi come siamo vicini a certa elettronica o certe sonorità post industriali, cosi come siamo vicini al gusto per la melodia. Sono aspetti diversi che sorgono in momenti diversi delle nostre vite. Alcune volte, poco prima di spegnere la luce, ci capita di partorire canzoni che stanno a metà fra Nick Drake e Claudio Lolli. Cosi come altre volte escono brani ipnotici che potrebbero far venire in mente Third Ear Band, Penguin o Aktuala e cosi via…Quello che in qualche modo resta come cifra della nostra musica è una certa ariosità, un atmosfera solitaria, desertica, minimale sia che facciamo elettronica, etno-ambient, o canzoni di due accordi…

Il vs. fare musica può essere considerato  parte di un percorso di scoperta a 360 gradi o è l’elemento generatore delle vostre curiosità?

Si certamente il fare musica è parte di un percorso piu ampio. Ci attrae il teatro, la danza, la letteratura, la performance e qualsiasi forma creativa che sia un buon veicolo di trasformazione personale. Certo la musica è stata una delle prime passioni. Credo che in quell’età bizzarra fra i 15 e i 20 anni ciascuno trova un veicolo per esprimere le sua angosce e i suoi sogni. La musica per noi è stata qualcosa del genere…

Quale importanza ha la parte concettuale nelle vs. performance dal vivo (installazioni, concerti nel buio, sleeping concerts, poesia sonora e performance teatrali) e non sentite la mancanza di questo “contorno” nelle vs. uscite discografiche?

Beh credo che si sia capito ormai che le nostre performance quasi sempre sono qualcosa di molto articolato e che prevedono oltre ad un canovaccio sonoro anche un canovaccio performativo , gestuale, sensoriale e concettuale rigoroso. In questo senso il disco testimonia solo una parte di quello che facciamo. Il DVD certo potrebbe rendere visibile le azioni, ma manca comunque tutta una parte sottile fatta di odori, atmosfere, sensazioni tattili che non sono riproducibili tecnicamente.

La ricerca su strumenti tradizionali ed elettronici che fa parte del vs. bagaglio di curiosità non vi ha mai portati all’esigenza di concepire ed eventualmente costruire nuovi strumenti?

Si certo. Abbiamo costruito vari litofoni con lastre di pietra serpentina trovate fra il materiale di scarto delle cave della Val Malenco. O vari tipi di sonagli con unghie, vetri, lumache, sugheri, o  con oggetti metallici arrugginiti trovati sulle spiagge dopo le mareggiate d’ inverno. E poi flauti d’osso, conchiglie tromba, zucche sonanti. In cantina c’è ancora uno strano strumento a fiato fatto con il teschio di un mulo…

Quale ruolo ha l’improvvisazione nella vs. musica?

Totale! Quasi tutti i brani nascono da improvvisazioni. Poi vengono rielaborati e fissati. Comunque anche quando vengono rifatti dal vivo partiamo da un canovaccio. E’ difficile che un brano venga rifatto esattamente allo stesso modo… questo è anche un limite… alcune cose vanno perse. Per sempre.

Vi considerate piu musicisti , compositori o semplicemente artisti che usano diverse modalità espressive?

La seconda.

Delle vs. uscite discografiche quale considerate la piu riuscite e quale la meno?

Non saprei… Nostalgicamente dico che “Giant clowns of the solar world” pur essendo del ‘96 è un disco ancora straordinariamente attuale ed arioso. Poi ci sono stati dischi che forse non rifaremmo. “Musica Humana” del 1999 e che per coincidenza viene ristampato da Lizard  a marzo 2016 ci sembrava un po’ datato. Riascoltandolo oggi però ha dentro molta vita, forse con delle ingenuità, ma con molta vita…

Dal 2000 le vs produzioni sono diventate meno frequenti da cosa dipende?

Dal 2000 al 2010 abbiamo fatto tanto in altri ambiti. Teatro, danza, viaggi, e qualche turbamento emotivo…E’ stato utile e come se molto materiale si fosse sedimentato lasciandosi il tempo di uscire senza affanno… poi dal 2010 in poi è riapparso.

Avete parzialmente prodotto il vs. ultimo CD con un finanziamento tramite internet come considerate l’ esperienza e la ripeterete in futuro?

“Fino alla fine della notte” in parte è stato prodotto con una campagna di fundraising, ma l’esperienza non ci è sembrata molto interessante. Le persone che hanno contribuito erano quasi tutti nostri amici o conoscenti. Sarebbe servita una comunicazione/promozione piu forte da parte del portale che abbiamo usato. E poi quest’ ansia del tempo che scade. Bisogna arrivare a tutti i costi all’obiettivo entro 30 giorni. No non credo che ripeteremo la cosa…

Dopo l’uscita del CD “Fino alla fine della notte” quali sono i vs. progetti futuri?

Come dicevo prima a marzo uscirà la ristampa di “Musica humana” disco legato alla nostra esperienza col Consorzio Produttori Indipendenti. Probabilmente nel 2017 uscirà un'altra ristampa di “ A tutti gli uragani che ci passarono accanto” il disco piu vicino alla forma canzone che abbiamo fatto. Nei prossimi mesi inizieremo a lavorare per il nuovo disco “ Via lattea”. Sarà un disco alla ricerca del “femminile” arcaico. Con tanti ospiti. Ma ora è presto per parlarne… Dal vivo metteremo in scena “Labyrinthos” un rituale sonoro di spaesamento e rinascita. Piu un atto psicomagico sulla scia di Jodorowsky che uno spettacolo.

BLOG DEGLI ENTEN HITTI

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Intervista con ROBERTO MAGGIONI (ETERNAL ZIO)

Quale è la filosofia di vita degli Eternal Zio se ne esiste una comune?

Non credo ne esista una comune. Ci sono cose che ci piace fare insieme, c'è una forte complicità e condivisione. Alcuni di noi hanno convissuto, ci conosciamo e frequentiamo intensamente da tempo, ma non credo si possa sintetizzare tutto ciò in una filosofia di vita comune. Potremmo, forse, ritrovarci in un approccio comune alle cose, ealla vita, che definirei punk. Ci piacciono il paradosso e le idee radicali.

Cosa vi ha spinti a fare musica e quali sono le vostre fonti di ispirazione?

Parliamo ovviamente solo di Eternal Zio, altrimenti ci sarebbe da raccontare una storia per ciascuno di noi. Eternal Zio nasce perché tre di noi vivevano nella stessa casa, Ca' Blasè, dove facevamo anche concerti. A un certo punto ci siam ritrovati in casa un violino, una ghironda, degli organetti. Suonandoli ne è nato un concerto casalingo a nome Eternal Trio. Poi si è aggiunto un quarto elemento e abbiamo scelto in nome Eternal Zio. Non avevamo la minima idea di quello che stavamo facendo e non ascoltavamo musiche simili a quelle che stavamo suonando.

Poi col tempo la formazione è mutata, l'inconsapevolezza iniziale si è un minimo strutturata, e ora Eternal Zio è uno dei figli di quella esperienza.

La scena musicale italiana “alternativa” ha dato notevoli segni di risveglio negli ultimi anni vi sentite parte di questo movimento? Avete buone relazioni con qualcuno ?

Si è parlato di “italian occult psychedelia”, si è divertente. E' normale inventarsi etichette, scene, nomi, filoni. Ai giornalisti serve per creare una storia, una narrazione, ai musicisti per sentirsi meno soli. Poi, a volte ci si azzecca, altre volte no. Le scene per come le abbiamo conosciute fino a una quindicina di anni fa non esistono più, esiste la rete. Buone relazioni si, direi con tutti quelli che abbiamo incrociato in questi anni. Con alcuni poi si è sviluppato un rapporto fraterno, ad esempio con gli How much wood would a woodchuck chuck if a woodchuck could chuck wood? o con Above the Tree, Be My Delay, Donato Epiro, Lepers.

Vi sentite piu musicisti o non musicisti?

Ci piace suonare, fino ad oggi non ne abbiamo potuto fare a meno. Quindi si, siamo un pochino musicisti, ma non facciamo i musicisti.

Quali sono le fasi della nascita di un nuovo pezzo della vs. musica?

Improvvisazione. Quando vogliamo registrare ci mettiamo a improvvisare, registriamo, riascoltiamo e tagliamo le parti che ci convincono di più. Anche i live sono sempre improvvisazioni.

Can, Lard Free, LAFMS, Smegma, Faust, No Neck Blues Band, Pelt, Sunburned Hand of the Man Tasaday vi sentite affini a qualcuno di questi gruppi?

Ecco, i Pelt ad esempio sono stati una scoperta recente, grazie a Gher degli How much... e quando li abbiamo sentiti abbiam pensato “merda...ma questi siamo noi”. Noi inteso come I primi Eternal Zio, quelli con violino e ghironda in primo piano.

I gruppi che hai citato li conosciamo, ci piacciono, ma non sono tra le cose che più ci fanno impazzire.

Come si svolgono i vs. concerti dal vivo?

Come dicevamo sopra sono al 90% improvvisazione, che poi nei tour trova una suo ciclicità in alcune parti, ma sempre improvvisazione resta. Ci piace stare più possibile vicini a chi ci ascolta. Se possiamo scegliere, preferiamo suonare un po' fatti che totalmente sobri.

Qual è stata la migliore situazione “live” che avete vissuto?

Tutte :)

Se proprio dobbiamo scegliere, alla Cripta a Torino, in Torchiera a Milano, alla sinagoga a Ivrea, a Zurigo, un festival in montagna a Rovereto… ma anche l'ultimo concerto qualche settimana fa alla casa occupata di via Gorizia a Milano è stato gran figo. E poi tutti i live fatti dai fratelli di Hybrida a Udine e dintorni.

Ho letto che gestite il locale Ca’ Blasé nella profonda Brianza mi potete raccontare qualcosa di questa esperienza? Questo vi ha arricchiti da un punto di vista musicale?

Ca' Blasè non è un locale, era casa nostra. Ci vivevano ¾ di Eternal Zio. Facevamo concerti in casa, era una situazione molto aperta all'esterno e agli amici. Sono stati cinque anni fantastici. Stare troppo fermi in un posto però ti ammazza, ora ci siamo trasferiti ma continuiamo a fare concerti a Milano come Ca' Blasè: casa diffusa ovunque.

Maurizio Abate è un membro effettivo del gruppo o un amico che ogni tanto collabora con voi?

E' un amico fraterno e parte fondante di Eternal Zio. Ora è molto impegnato con altri progetti e non sta suonando con noi, ma in futuro chissà.

  

Avete altri interessi artistici oltre la musica?

Riot e mondi paralleli.

Potete dirmi qualcosa in piu su “Sirchiettone” il pezzo della compilation?

Uhmm....non c'è molto da aggiungere alla musica :)

  

Quali sono i vs. progetti futuri?

Capire se c'è una strada e una direzione da percorrere, musicalmente parlando. Noi siamo in movimento, vediamo. 

ETERNAL ZIO su facebook

ALCUNI VIDEO

Intervista con ANDREA FACCIOLI e STEFANO ROVEDA (Å)

Qual è lo stato attuale del progetto Å ? Provate regolarmente?

Stefano: E’ un progetto vivo ma attualmente in sedimentazione, non esistono prove regolari.

Mi avete detto  che avete un disco in gestazione da sette anni, non avete mai pensato di auto-produrlo? I brani si sono modificati nel frattempo?

Stefano: Avendo pronta una grafica meravigliosa ed una etichetta alle spalle non ci è mai venuto in mente di auto produrre il disco. Sicuramente oggi i brani sarebbero diversi essendo noi individui diversi.

Andrea: Sarebbe praticamente quasi tutto pronto, dovrebbe essere solo pubblicato, ma sono tempi difficili per band ed etichette.

Mi raccontate la formazione musicale e le attività dei tre musicisti coinvolti? Mi sembra di aver capito che la vs. vita si muova tra Trento e Verona cosa mi dite della scena musicale dell’area?

Stefano: Sono un musicista classico, questa è la mia professione, la scena trentina non è al momento entusiasmante.

Andrea: Io e Paolo (che ora ha abbandonato il gruppo) , siamo di Verona. Qui c’è sempre qualcosa in movimento alla fine. I locali sono sempre meno e si fa sempre piu fatica a suonare, soprattutto se proponi un certo genere. Io da qualche anno sono coinvolto come musicista in diversi progetti, Cisco e Le Luci Della Centrale Elettrica, per esempio, ed il mio progetto strumentale e solista Cabeki. Anche per questi ns. impegni gli Å hanno perso un po’ la nostra attenzione. Ma sulla carta esistiamo ancora.

Come vi ponete dopo 9 anni rispetto al vs. primo ed unico disco? Avete nel frattempo registrato del nuovo materiale?

Stefano: Abbiamo tutto il materiale del secondo disco ed il materiale scartato. Il primo disco è frutto di un momento in cui le energie erano ad un punto molto alto ma il materiale del secondo forse è piu interessante e maturo.

Io vi ho visto in occasione del concerto di Tony Conrad a Milano. Considerando che i Faust sono uno dei vs. gruppi preferiti vi ha fatto piacere incontrare e suonare con Tony?

Stefano: L’hai anticipato tu come non entusiasmarsi al fianco di una leggenda.

Andrea: Poi è un personaggio divertente e disponibile. Con noi si pose in modo naturale e coinvolto… sembravamo veramente una nuova band. In piu con noi c’era l’amico batterista Andrea Belfi, il che ha impreziosito il tutto notevolmente.

Considerando che uno di voi è di formazione classica, come nascono i vs. pezzi ? Da improvvisazioni o sulla carta?

Stefano: Nascono dal confronto verbale, dal proporsi un’idea ed uno scenario, dall’ascoltarsi ma non c’è nulla di scritto.

Recentemente sono nati in Italia molti gruppi cosiddetti “psichedelici” che si rifanno al krautrock degli anni 70’ vi sentite affini a loro o pensate che il vs. percorso sia molto diverso?

Stefano: Personalmente penso che il nostro percorso sia stato diverso ma con ciò non necessariamente migliore.

Andrea: Diciamo che noi non ci siamo mai detti “ facciamola alla Can o alla Faust”, il nostro è sempre stato un approccio creativo non di maniera.

In un periodo in cui è molto difficile organizzare delle date come va la vs. attività concertistica?

Stefano: Personalmente mi muovo ultimamente solo con la musica classica e antica ed essendo musica accettata dalle istituzioni e dalla società gode di un certo seguito e di un certo numero di concerti.

Andrea: Come dicevo prima potrebbe andare peggio, si fa fatica ma ci si muove e c’è sempre un interesse di base , sia da parte di chi organizza sia di chi ascolta.

C’è qualche musicista nel mondo o in Italia con cui siete in contatto oltre a l’ottimo Xavier?

Andrea: di musicisti ne conosci sempre molti e anche molto bravi ed interessanti. E’ il bello del nostro lavoro.

Quale sarebbe il vs. desiderio piu grande per il futuro del vs. gruppo?

Stefano: Sicuramente fare uscire il disco, e di conseguenza promuoverlo adeguatamente.

Volete dire qualcosa sul vostro pezzo “Primo”  della compilation OOS3?

Stefano: Un ottimo pezzo noise-pop (scherzo)

Andrea: E nato da una impro di me e Stefano poi arrangiata in corso d’opera con l’aggiunta di batterie suonate da entrambi in contemporanea e  loop noise/orchestrali. Molto divertente ma intenso.

Sito di Andrea Faccioli

ALAIN ROBBE-GRILLET (I)

ALAIN ROBBE-GRILLET

Scrittore e Regista francese

Nato a Brest (France) il 18 Agosto 1922 morto a  Caen il 18 Febbraio 2008

Filmografia

1963

L'immortelle

Cast:Francoise Brion,Jacques Doniol-Valcroze,Guido Celano,Catherine Robbe-Grillet

1966

Trans-Europe-Express

Cast: Jean Louis Trintignant, Marie France Pisier, Nadine Verdier,Alain Robbe-Grillet,Catherine Robbe-Grillet

1968

L'homme qui ment

Cast: Jean Louis Trintignant,Ivan Mistrik,Zuzana Kocurikova,Caterine Robbe-Grillet

1970

L'eden et aprés

Cast: Catherine Jourdan,Lorraine Rainer,Silvain Corthay,Catherine Robbe-Grillet

1971

N a pris les dès

Cast: Catherine Jourdan,Lorraine Rainer,Silvain Corthay,Catherine Robbe-Grillet

1974

Glissements progressifs du plaisir

Cast:Anicée Alvina, Olga George-Picot,Jean Louis Trintignant, Michael Londsale,Isabelle Huppert, Alain et Catherine Robbe Grillet

1975

Le jeu avec le feu

Jean Louis Trintignant, Philippe Noiret,Anicée Alvina, Sylvia Krystel, Agostina Belli, Ingrid Caven, Francis Girod.

1983

La belle captive

Cast: Daniel Mesguisch,Cyrielle Clair,Daniel Emilfork,Arielle Dombasle

1995

Le bruit qui rend fou (The blue villa)

Cast:Fred Ward,Arielle Dombasle,Charles Tordjman 

2006

C'est gradiva qui vous appelle

Cast:James Wilby,Arielle Dombasle,Dany Verissimo-Petit 

Alain Robbe-Grillet, The Art of Fiction No. 91 da Paris Review

Intervistato da Shusha Guppy

INTERVISTATORE

I Lettori hanno incominciato a seguirti dopo il successo di L'Anno scorso a Marienbad, non è vero? E' stato  Alain Resnais a chiederti di scrivere la sceneggiatura , o è stata una tua iniziativa per entrare nel mondo del cinema?

ROBBE-GRILLET

E' stato il produttore di  Resnais. Dopo GelosiaI ho scritto Il Labirinto, che ha venduto qualche copia in piu. Il produttore di Resnais mi ha chiesto di scrivere un soggetto per lui. Resnais voleva fare un  film con Françoise Sagan, e non era interessato al soggetto, ma il produttore mi disse che forse potevo convincerlo. Immediatamente scrissi tre sipnosi, di due pagine l'una, e le feci avere a Resnais. Gli piacquero e disse, “va avanti.” Non gli è costato nulla sino a quandi il produttore ha preso l'iniziativa di pagarmi senza l'intervento di Resnais. I non ho preparato uno scenario ma un vero e proprio copione: immagine dopo immagine, inquadratura dopo inquadratura, con tutti i movimenti di camera, pronto per essre girato. E' difficile che un regista accetti una cosa del genere, ma Resnais lo fece, ed il film fu girato in due mesi.

INTERVISTATORE

Marienbad è stata la tua prima scrittura per il cinema ?

ROBBE-GRILLET

No. L'Immortale  è stata la prima. Nel 1960, un produttore mi chiese se volessi fare un film io stesso. Io risposi, “Si, ma non ho un largo seguito come scrittore.” Egli disse, “Fa niente—sei alla moda.” La sola condizione fu che il film fosse girato ad Istambul. “Perchè?” chiesi. Era una storia oscura—come spesso nell'industria cinematografica—attorno a dei soldi belgi bloccati in Turchia che dovevano essere utilizzati per un prodotto esportabile. Così accettai, anche perchè Istambul era la città dove avevo conosciuto mia moglie Catherine e quindi faceva parte del mio immaginario. Quindi accettai immediatamente e partii per la Turchia dove preparai il copione. Ma scoppio la rivoluzione contro  Menderes e la nazione fu immersa in un bagno di sangue. Così il film saltò. Mentre Resnais stava girando  Marienbad tornai a  Istanbul per negoziare con il nuovo governo turco e realizzai in autonomia  L' Immortale un anno dopo. La cosa piu buffa fu che nessuno voleva comprare Marienbad! Il produttore decise che il film non sarebbe mai stato mostrato, che insultava e prendeva in giro il pubblico e che non aveva nessun significato. Io ero in una posizione particolarmente scomoda, visto che ero “il cattivo Alain Robbe-Grillet” che aveva corrotto “il buon Alain Resnais.” Così per un anno il fil fu dimenticato. Per fortuna, il  Film Festival  di Venezia lo salvò,ed il film assurdo e idiota divenne un eccezionale successo in una notte.

INTERVISTATORE

Ma è per il tuo film, L'Immortale che hai vinto il premio Leduc?

ROBBE-GRILLET

Si ma nonostante il premio il fim non ebbe successo. Ma il seguente, Trans-Europe Express, fece molto bene, il che mi consenti di fare altri film , come L'uomo che mente, o Giochi di Fuoco. Attualmente sto preparando un altro film—ma non ne posso parlare per ragioni di superstizione—ma non ho problemi a trovare i soldi per fare i miei film visto che sono a basso costo , e richiedono poche risorse.

INTERVISTATORE

Che pensi dei registi della Nouvelle Vague? Quelli venuti da Les Cahiers du Cinema e hanno fatto film nel tuo stesso periodo? Ti hanno in qualche modo influenzato?

ROBBE-GRILLET

C'è un regista che ammiro immensamente,ed è Jean-Luc Godard. A parte l'ultimo , Je vous salue, Marie, tutti i suoi film sono importanti per me Ma i registi di successo come Truffaut e Chabrol,sono per me totalmente insignificanti. Loro fanno buoni film tradizionali, basati su storie che funzionavano gia prima di essere film,ma non possono essere comparati con l'nventiva formale di Godard. Truffaut è famoso come regista d'avanguardia, mentre egli è retro,retro guardia!E per non parlare di  Eric Rohmer, lui è quello che scrive dei dialoghi e poi matte degli attori ad enunciarli davanti ad una macchina da presa. Spesso il film di un regista che ha piu successo è il meno interessante della sua produzione: Truffaut’s L'ultimo metro di Truffaut è un pezzo di spazzatura commerciale in tutto il suo orrore nonostante sia stato un gran successo.

INTERVISTATORE

Che ci dici dei grandi nomi del cinema: Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, etc . . . Chi ti ha influenzato come regista?

ROBBE-GRILLET

Fritz Lang, Erich von Stroheim, Orson Welles—The Lady of Shanghai piu di Citizen Kane. Bergman non mi interessa per niente.

                             

"J’aime la vie je n’aime pas la mort,

Amo la vita non amo la morte

Pourtant j’aime assez ce qui demeure immobile

Quindi amo quello che resta immobile

J’aime les chats je n’aime pas les chiens

Mi piacciono i gatti non amo i cani

J’aime l’impression d’éternité, les vieilles demeures de Provence au décor immuable

Mi piace l’idea di eternità, le vecchie dimore della Provenza dall’aspetto immutabile

Les lourds velours rouges passés depuis toujours

I pesanti velluti rossi sorpassati da sempre

La mousse dans les allées

La vegetazione di  sottobosco nei sentieri

Les carpes entre deux eaux dans les bassins

Le carpe a mezz’acqua negli stagni

Je n’aime pas le téléphone

Non amo il telefono

Je n’aime pas la voiture

Non mi piacciono le macchine

J’aime les longs voyages en chemin de fer

Amo i lunghi viaggi in treno

Paris-Bucarest New York -Los Angeles Istanbul- Téhéran Moscow-Khabarovsk

J’aime aussi marcher dans les rues ou à travers la campagne.

Mi piace molto camminare per le strade o attraverso la campagna

J’aime les Automnes humides et doux les feuilles brunes luisantes de pluie

Mi piacciono gli autunni umidi e dolci, le foglie brune luccicanti di pioggia

I

Un épais tapis spongieux sur le chemin

Uno spesso tappeto spugnoso sul cammino

Je n’aime pas le bruit, Je n’aime pas l’agitation, J’aime les belles voix, Je déteste les cris

Non mi piace il rumore,non mi piace l’agitazione , amo le belle voci detesto i gridi

I

J’aime le foules joyeuses, Je n’aime pas ce qui plait aux foules

Mi piacciono le folle gioiose , non mi piace quello che piace alle folle

Je ne fais pas confiance au masses populaires

Non credo alle masse popolari

J’aime les jours ou je me sent plus intelligent plus instruit plus aigu

Mi piacciono i giorni in cui mi sento piu intelligente piu istruito piu acuto

J’aime apprendre, j’aime enseigner

Mi piace imparare e amo insegnare

Je n’aime pas faire une conférence après un bon repas

Non mi piace fare una conferenza dopo un buon pasto

J’aime bien les petites filles surtout si elles sont jolies

Mi piacciono le ragazzine sopratutto se carine

Je n’aime pas trop les petits garçons

Non mi piacciono troppo i ragazzini

J’aime le jolie je n’aime pas la mode du laid

Amo il bello non mi piace la moda del laido

J’aime dire ce que je pense surtout si cela ne ce dit pas

Amo dire quello che penso sopratutto se non viene detto

J’aime connaitre la règle je n’aime pas la respecter

Mi piace conoscere la regola ma non amo rispettarla

J’aime connaitre les théories littéraires ou scientifiques

Mi piace conoscere le teorie letterarie o scientifiche

J’aime la liberté, je n’aime pas le gaspillage

Amo la libertà non mi piace lo spreco

Je n’aime pas la salade journalistique

Non mi piace l’insalata giornalistica

J’aime mon papa et ma maman

Amo il mio papà e la mia mamma

Je me méfie des psychanalystes

Non credo agli psicanalisti

J’aime bien agacer les gens

Amo irritare gli altri

J’aime pas qu’on m’emmerde

Non amo essere annoiato"

Se volete procurarvi alcuni film di Alain 

Ripley's Home Video ha pubblicato in Italia  sia in box (con ampie interviste al regista) sia come singoli DVD i seguenti film:

Immortale (L')

Uno straniero incontra ad Istanbul una donna, anch'essa straniera, che conduce una vita misteriosa. La donna poi scompare. L’uomo la rivede successivamente, accompagnata, come al momento del loro primo incontro, da un uomo con due grossi cani al guinzaglio. Ritrovatisi la sera stessa, i due salgono in macchina; la donna guida velocemente, e ad una curva le si para davanti uno dei cani…,

Trans-Europ-Express

Il regista del film, salito sul Trans Europ Express con due collaboratori, detta alla segretaria il soggetto di un film che inizia ad apparire sullo schermo. Un giovane, Elias, entrato in una banda di trafficanti di droga, viene inviato ad Anversa per una consegna di cocaina. Ma il viaggio in realtà è un test per misurare le sue capacità. Elias durante il viaggio conosce vari membri della banda fra cui una ragazza, con la quale si intrattiene. Ma commette un'imprudenza: scambiando per membro della banda un poliziotto che lo segue, gli rivela involontariamente il nome del capo banda. Elias capisce l'errore e riesce a sfuggire, ma scopre che la ragazza lo ha tradito per venire in possesso di una taglia su di lui...,

Uomo Che Mente (L')

A guerra finita, un uomo che si fa chiamare Boris Varissa e dichiara di esser stato compagno di lotta di Jean Robin, noto capo partigiano, va a trovare i suoi familiari. Ne parla con sua sorella Sylvia, con la moglie Laura e con il padre, ma ogni volta il suo racconto è diverso...,

Oltre L'Eden

L'Eden è un caffè in cui si riuniscono universitari annoiati che tentano di vincere il tedio giocando a guardie e ladri, allo stupro collettivo, all'assassinio. Un giorno capita nel locale Duchemin, uno straniero, la cui strana personalità affascina la giovane Violette. Offertasi per un'esperienza con la droga, costei si risveglia con la convinzione che lo straniero sia morto annegato...,

N. A Pris Les Des

Il progetto prevedeva che Alain Robbe-Grillet potesse montare due versioni differenti dello stesso film, Oltre L'Eden, utilizzando le stesse riprese e altro materiale girato. Il secondo film così risultato è stato ridistribuito con il titolo N. a pris les dés. "N. a pris les dés" è infatti l'anagramma del titolo originale del film, L'éden et après, ma che racconta una diversa storia. ,

Spostamenti Progressivi Del Piacere

Alice, giovane amica di Nora, viene accusata di averla uccisa. La polizia, infatti, la trova nell'appartamento che condivideva con la bellissima amica in un bagno di sangue. La vittima, legata con alcune cordicelle alla spalliera del letto, teneva piantate nel mezzo del petto un paio di grandi forbici. Sul pavimento il resto di una bottiglia insanguinata con le impronte della ragazza. Se l'omicidio è indubbio, la responsabilità, tuttavia, inizia a vacillare. E' Alice che, con i suoi giuochi deliranti e depravati, le ha risucchiato il sangue fi no all'ultima goccia? Oppure, come essa va insinuando, è un fantomatico quanto inafferrabile maniaco? Incarcerata, Alice non sembra affatto preoccuparsi della sua posizione assai compromessa, ma con abilità consumata, si diverte a smontare le accuse più gravi, a vanificare gli indizi più compromettenti, a far crollare, con le supposizioni, gli uomini che hanno il dovere sgradevole d'incontrarla...